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Audiogames, as opposed to video games are computer games who’s main output is sound rather than graphics.

Using sound, games can have dimensions of atmosphere, and possibilities for gameplay that don’t exist with visuals alone, as well as providing games far more accessible to people with all levels of sight.

So steht es auf AudioGames.net, einer der größten Audio Game Onlinedatenbanken und Community Plattformen weltweit. Und zunächst einmal klingt das auch ganz einfach und logisch: Audio Games arbeiten mit Sound, das besagt ja schon die Bezeichnung “audio”. Videospiele sind genau wie Videos schließlich auch audiovisuell. Wo ist das Problem?

Das Problem ist, dass der Begriff “Audio Games” – abseits dieser grundlegenden Definition – eben überhaupt nicht geklärt ist. Audio Games fokussieren sich auf Sound. Schön und gut. Das tun Music Games wie “Guitar Hero”, “Sing Star”, “Patapon” & Co. aber auch. Sind sie deswegen “far more accessible” – um es mal mit den eben genannten Worten der Onlineplattform auszurücken?

Sind sie nicht wirklich. “Patapon”, ein Rhythmusspiel, in dem der Spieler seine “Truppe” durch das rhythmische Drücken verschiedener Tastenkombinationen durch den Kampf führen muss, ist zum Beispiel essentiell an das Bildgeschehen gebunden. Wer die Gegner nicht rechtzeitig sieht und mit einer entsprechenden Änderung der Tastenkombination reagiert, hat den Krieg schnell verloren.

“audio-based only Games” oder das Verschlimmbessern von Begriffen

Bedeutet das nun aber, dass sich Audio Games weniger durch ihre akustische Ausdrucksweise und umso mehr durch den Verzicht ihrer visuellen Darstellung auszeichnen?

Wenn es nach den akademischen Abhandlungen ginge, die ich zu dem interaktiven Soundmedium bisher lesen konnte, scheint das wohl der Fall zu sein. In zahlreichen Studien wird nämlich statt der Bezeichung “Audio Game” oft der Begriff “audio only-based Games” oder “audio-only Games” fallen gelassen – wohl um das “Genre” noch deutlicher von Videospielen abzugrenzen.

Warum mir das allerdings noch fragwürdiger erscheint? Ganz einfach: Weil das gleich eine Reihe wichtiger Audio Games kategorisch ausschließen würde. “Papa Sangre”, “Blowback – Die Suche” oder “The Nightjar” – sie alle arbeiten mehr oder weniger auch mit kleinen visuellen Darstellungen. Deswegen können sie aber trotzdem mehr oder weniger problemlos von sehbehinderten Gamern gespielt werden.

Ist am Ende der ausschlaggebende Punkt für die Definition des Begriffes “Audio Games” nur der kleine Beisatz “far more accessible”? Wie sieht es dann aber mit Videospielen wie “Super Mario” oder Beat ’em ups aus? Laut “The Guardian” können die schließlich durch bestimmte Musical Keys auch von sehbehinderten Spielern gespielt werden? Und was ist mit anderen barrierefreien Computerspielen? Schließlich sind Audio Games da nicht die einzige Möglichkeit. Es gibt sogar schon einige Versuche, “normale” Videospiele durch spezielle Tools auch für Spieler mit Sehbeeinträchtigung zugänglich zu machen. Wie lässt sich das in Bezug zu Audio Games setzen?

Was genau ist denn ein “Audio Game” nun überhaupt? Ein Genre? Ein interaktives Hörspiel? Oder vielleicht sogar eine ganz eigene Form von Medium? Und falls letzteres der Fall ist: Hätte dann ein Audio Game selbst verschiedene Genres, die sich sogar von denen eines Computerspiels unterschieden? So etwas wie “hyprides Audio Game”, “rein audiobasiertes Audio Game” – das würde die Sache zumindest um einiges vereinfachen.

Fragen über Fragen, auf die ich heute wohl (leider) keine Antwort mehr finden werde. Vielleicht sollte ich aber demnächst wirklich über die Einführung verschiedener Kategorien nachdenken…

Kaum zu glauben, wie schnell die Zeit vergeht. Drei Wochen bin ich nun schon in Japan, drei Wochen in denen ich zu wenig und gleichzeitig zu viel erreichen konnte. Zu wenig, weil ich mit meinem geplanten Arbeitspensum – zumindest nach dem ersten Erfolg auf der Tokyo Game Show 2018 –  leider nicht im gewünschten Tempo vorankomme. Zu viele Eindrücke fallen derzeit auf mich ein und ich muss gestehen: Irgendwie war das auch ein wenig zu erwarten. Vielleicht aber habe ich jetzt einen Weg gefunden, meine persönlichen Erlebnisse auch für die Forschung zu verwerten.

Kurzes Forschungsupdate

Bevor ich jedoch auf meine weiteren Pläne zu sprechen komme (die übrigens auch den Blog betreffen), zunächst ein kurzes Wochenupdate: Neue Forschungsergebnisse gibt es diese Woche im Grunde nicht allzu viele. Das von meinem Professors an der Ritsumeikan Universität veranstaltete “Game Studies”-Seminar fand vergangenen Donnerstag zum ersten Mal statt und obwohl das erste Thema “Games in Games” durchaus interessant war (Meta-Themen gehen einfach immer), außer ein paar neuen Literaturtipps konnte ich für meine Arbeit kaum etwas abgreifen. Was soll’s. Das Semester hat ja gerade erst begonnen.

Dafür scheint der erste Mailkontakt mit dem japanischen Audio Game Developer Yukio Nozawa (nyanchan games) jetzt schon äußerst vielversprechend: Nozawa gibt nicht nur von sich selbst an, nahezu jedes in Englisch und Japanisch verfügbar Audio Game gespielt zu haben, auch der Kontakt zu anderen japanischen Audio Game Entwicklern ließe sich wohl problemlos über ihn herstellen. Was alle weiteren Gespräche bringe, wird sich wohl erst noch zeigen – ich glaube aber immer noch, dass das Treffen auf der Tokyo Game Show das Beste war, was mir überhaupt passieren konnte. Hach, ist das alles spannend!

Tourismus und Stadtgeräusche

Abgesehen davon konnte ich die vergangene Woche vor allem für haufenweise touristische Aktivitäten nutzen. Meine kleine Schwester und ihr Freund waren zu Besuch in Kyoto und das bedeutete vor allem: Ein Tempelbesuch nach dem anderen, meine erste Teezeremonie (natürlich in traditioneller Kleidung, man blamiert sich ja sonst viel zu selten), einige Spielhallenbesuche und jede Menge Essen. Erstaunlicherweise scheine ich mich daran tatsächlich auch ein wenig zu gewöhnen. Ramensuppe lautstark schlürfen werde ich deswegen trotzdem nicht.

So. Plumper Übergang: Check. Damit wären wir nämlich schon beim Hauptteaser meines heutigen Forschungstagebuchs wären: Geräusche.

Ich habe lange überlegt, in welche Form ich meine Erlebnisberichte aus Japan am besten bringen soll. Irgendwie wollte ich schon von Anfang etwas abseits von meiner Forschung, Spielen oder Büchern berichten. Ein paar ganze einfache Eindrücke aus dem alltäglichen Wahnsinn Japans eben. Da wir aber nun mal kein “Lifestyle-Blog” sind – und es auch nie sein werden  – hat mir bisher immer der entsprechende Anlass oder zumindest eine besondere Form gefehlt. Etwas, das zumindest im erntfernten Sinne dem Wort “schraeg” entspricht.

Als ich diese Woche auf meinem abendlichen Heimweg mit dem Fahrrad dann auf einen Straßenmusiker gestoßen bin, kam dann die Erleuchtung: Wenn ich schon zu Audio Games forsche, warum dann nicht auch Sounds in meine Erfahrungsberichte einbinden? Müllwagenansagen, Ampelpiepen, das laute Dudeln der Spielhallenautomaten, schrille Werbestimmen – Japan ist so voller seltsamer Geräusche und Melodien, dass es fast schon langweilig wäre, das Land nur auf irgendwelche Bilder zu reduzieren.

Und im gewissen Sinne hat das dann doch auch etwas mit meiner Forschung zu tun, oder etwa nicht?

Ankunft in Tokyo, Besuch der Tokyo Game Show 2018, Reise nach Kyoto (meinem eigentlichen Zielort), Game Studies Workshop an der Ritsumeikan Universität und nebenbei noch an eine völlig andere Kultur gewöhnen – in den letzten Tagen gab es für mich unglaublich viele Eindrücke zu verarbeiten. Jetzt steuert auch noch der nächste Taifun geradewegs auf die Hauptinsel Honshu. Damit ich hier also nicht vor lauter Warterei in Panik gerate, nutze ich die Zeit einfach für etwas sinnvolles und versuche meine ersten Eindrücke zu “Papier zu bringen”.

Es gibt Audio Games in Japan…

Ja, es gibt sie hier tatsächlich! Kaum zwei Tage da und schon durfte ich vergangene Woche meinen ersten Erfolg verbuchen: Ein kleiner Audio Game Stand, gut versteckt in der Indie Game Area der Tokyo Game Show 2018. Präsentiert wurde ein rein audiobasiertes Kampfspiel, bei dem der Spieler allein anhand von Schrittgeräuschen seinen Gegener lokalisieren und dann im entsprechenden Moment einen Angriff wagen muss.

Ein einfaches Spielprinzip, allerdings kein leichtes Unterfangen. In meiner besten Runde konnte ich gerade einmal fünf Widersacher besiegen. Wenn man bedenkt, dass ich mich bisher allerdings eher mit narrativen Audio Games vergnügt habe, ist das doch eigentlich kein schlechter Start. Aber vielleicht rede ich mir gerade auch einfach nur alles schön.

Der Entwickler ist übrigens selbst blind und hat bereits 45 Audio Games entwickelt – und spricht auch noch (recht) fließendes Englisch. Einen besseren Ansprechpartner hätte ich hier wohl nicht finden können!

Videospielmesse bleibt Videospielmesse…

Was soll ich zur Tokyo Game Show auch schon groß anderes sagen? Laut, überfüllt und voller halbnackter Messemädchen – kennt man eine Videospielmesse kennt man sie eben alle. Ich habe schon vor zwei Jahren bei der gamescom gemerkt, dass Videospielmessen nicht mein Fall sind und das hat sich in diesem Jahr nocheinmal bestätigt.

Mein einziger Lichtblick, die Indie Game Area, war auch eher enttäuschend klein. Die wirklich interessanten Spiele konnte ich sogar an einer Hand abzählen, darunter ein psychologisches Horrorspiel (das aber schon auf dem Markt erschienen ist) und ein wirklich zauberhaft illustrierter Plattformer eines japanischen Künstler.

Aber hey: Ich habe einen Audio Game Entwickler gefunden. Was will ich überhaupt mehr?

Das psychologische Horror-IndieGame ist seit kurzem auf dem Markt.

Animes und Mangas sind überall…

Und mit überall meine ich auch wirklich überall. An jeder Straßenecke, jedem Einkaufszentrum gibt es irgendeinen Bezug zur berühmten japanischen Popkultur – sei es in Form von Werbung, Mangastores, sogenannten Gashapon-Maschinen oder sogar Anime-Cafés. Was für Deutschland eher zur “Geekkultur” zählt, ist in Japan Alltag und nahezu omnipräsent.

Für manche mag das nun der Himmel auf Erden sein, für mich hat sich allerdings nur gezeigt, dass ich aus der Szene mittlerweile . Wenn einem, außer Sailor Moon, bestenfalls noch “Naruto”, “Pokémon” und “One Peace” bekannt vorkommt, bleibt eben nur noch der Satz: “Ich bin zu alt für diesen…”

Naja. Lassen wir das.

Off-Topic: Japanisches Essen ist essbar (manchmal)…

Ja. Wir sind kein Foodblog. Das wollen wir auch in Zukunft nicht ändern. (Von der Sorte “Food-Buch-Blog” gibt es schließlich auch so schon viel zu viele.) Vor meiner Reise hatte mir das japanische Essen allerdings eine solche Angst bereitet, dass ich an dieser Stelle nicht umher komme, einen kurzen abschließenden Kommentar zu hinterlassen.

Zunächst einmal: Ich weiß, dass ich, was Essen anbelangt, kein einfacher Mensch bin. Ich bin nicht sonderlich experimentierfreudig; in Restaurants bestelle ich meist Speisen, die ich schon einmal probieren konnte. Und sobald ich dann etwas neues testen, gehe ich schon im Moment nach der Bestellung davon aus, dass mir das unbekannte Gericht kaum schmecken wird. Kurzum: In Punkto Essen bin ich wirklich alles andere als “schraeg”.

Japanisches Essen gehörte dabei bisher immer auf meine “Mag ich nicht”-Liste: Ich hasse Meeresfrüchte und den Geschmack von Misopaste, von Sushi wird mir übel und naja, bisher habe ich dem Ernährungsplan der Japaner eher wenig abgewinnen können. Überraschenderweise ist es aber nur halb so schlimm wie gedacht. Tatsächlich isst man in Japan recht viel Fleisch, wenig Gemüse, aber eben auch nur halb so viel Fisch wie befürchtet.

Oh, und ich liebe japanisches Curry! Und genau dem werde ich mich jetzt wieder zuwenden, dazu mein “Edgar Allan Poe”-Hörspiel (by the way: sehr zu empfehlen!) auf Maximum stellen und hoffen, dass der Sturm bald vorüberzieht…

Es scheint beinahe schon zu einer Tradition in unserer jungen Bloggeschichte geworden zu sein… Mitte des Jahres verschwinden wir mehr oder weniger gänzlich von der Bildfläche und kehren in der zweiten Hälfte mit einer “großen” Ankündigung zurück. Letztes Jahr war es der Blogumbau, 2016 zugegebenermaßen einfach Sommerträgheit und in diesem Jahr kündigen sich tatsächlich ein paar Neuigkeiten an, die es sich endlich mal zu verbreiten lohnt:

Ich bin Doktorand! Hip, hip, hurra, es ist soweit! Lange Zeit habe ich mir selbst gehadert, wusste selbst nicht, ob ich es wirklich wagen soll und habe dann doch in einer relativen Kurzschlussreaktion den Sprung ins kalte Wasser getan. Wenn das Thema gefunden ist, muss man ja auch nicht ewig warten.

Audio-Invasion

Worum soll es gehen? Mein Forschungsgegenstand sind Audio Games. Der ein oder andere wird sich jetzt vielleicht schon dunkel erinnern können – schließlich habe ich mich schon vergangenes Jahr bei SPIELKRITIK und vor ein paar Monaten bei Grimme Game über das audiobasierte Computerspiel”genre” geäußert.

Für alle, die jetzt nur Bahnhof verstehen: Audio Games sind Computerspiele, die nicht, wie sonst üblich, ihren Fokus auf die visuelle, sondern eher auf die akustische Darstellungsweise setzen und damit auch einen gewissen barrierefreien Zugang für blinde SpielerInnen schaffen. In welchem Maße Audio Games dann nun auch tatsächlich auf einen bildlichen Output verzichten, variiert von Titel zu Titel. Im Idealfall möchte ich mich jedoch wirklich nur auf rein audiobasierte Computerspiele wie z.B. “A Blind Legend” konzentrieren – quasi “Hör-Spiele at their best”.

Was hat das jetzt aber nun mit dem Blog zu tun? Nun ja… In Zukunft werdet ihr wohl einfach noch mehr zum Thema “Audio Games” zu hören bekommen – das mag gefallen oder nicht. Die Hör-Spiele werden nun mindestens vier Jahre lang (haha, vier. Na klar.) Tag und Nacht durch meinen Kopf huschen und da sich auch Thilo beruflich vorwiegend mit Hör-Medien beschäftigt, bleibt eine Audio-Invasion auf schraeglesen wohl nicht aus. Die ersten Anzeichen haben sich ja bereits in der Menü-Gestaltung bemerkbar gemacht.

Ins ferne Japan

Bevor wir jedoch von Hör-Spielen, Audio Games und sonstigen Ohrwürmern überrollt werden, hält zunächst einmal das Land der aufgehenden Sonne bei uns Einzug. Nächste Woche reise ich nämlich für drei Monate zum Forschen für meine Doktorarbeit nach Japan und leite damit auch das nächste große (und in diesem Jahr wohl einzige) “Themenspezial” bei uns ein – in Anführungszeichen, weil es sich in Art und Dauer garantiert von unseren letzten Themenspezialen unterscheiden wird. Eine solche Gelegenheit müssen wir schließlich auch gebührend für unseren Blog nutzen.

Wie genau dieses Japan-Spezial dann aussehen wird, wissen wir ehrlich gesagt auch noch selbst gar nicht genau. Ich werde auf jeden Fall ein kleines “Forschungstagebuch” führen, welche Ausmaße das annehmen wird und durch welche Themenbeiträge wir diesen dann ergänzen, konkretisiert sich wohl erst nächste Woche nach meine Ankunft in Japan. Für alles andere bin ich gerade einfach zu aufgeregt.

Fest steht jedenfalls: Zu berichten haben wir in den nächsten drei Monaten genug. Die schraeglesen-Flaute dürfte also ein Ende haben.

Mit einer Kugel Kaliber 38 lassen sich die Gedanken nur schwer ordnen. Deswegen fällt es Richard Hannay schwer, sich an alles zu erinnern und zu verstehen, was passiert ist. Er wacht auf, um ihm das Piepen des Herzmonitors und die Geräusche des Krankenhauses. Vor ihm stehen zwei Ermittler, die wissen wollen, was passiert ist und was es mit dieser Frau auf sich hat, die die Kugel in ihrem Kopf nicht überlebt hat. Doch Hannay hat keine Ahnung, langsam tastet er sich zusammen mit dem Hörer durch nähere und fernere Erinnerung über seinen Sohn Andrew, seine Frau Annie und ihre Freundin Dorith. Mit ihr zusammen demonstriert sie gegen die Ausbeutung Afrikas und die Schattenseiten der globalisierten Politik. Doch wie weit sie dabei gehen wollten, hat Hannay nie erfahren, denn er gehört in ihren Augen schon zum Feind.

Globalisierte Angst

Für diesen Hörthriller haben Achim Fell und sein Team ein äußerst politisches Setting gewählt, dem letztlich auch eine überzeugende Wahrscheinlichkeit innewohnt. Da geht es nicht um den größenwahnsinnigen Plan für ein Attentat, nicht einmal große Verschwörung, die die Geschicke unserer Welt lenkt. Es geht um extremen Protest der Globalisierungskritiker. Das gibt der Geschichte auch die reizvolle Stimmung des Realistischen. Es gibt den Autoren aber auch die Möglichkeit, ernsthafte Themen, wie die Situation in Afrika. Doch das passiert nur am Rande, im Zentrum steht die verzweifelte Suche des Protagonisten, die Unsicherheit von dem, was vor sich gehen könnte und die bröckelnde Beziehung zu seiner Frau.

Wofür steht das „interaktiv“

Doch der Geschichte spürt man nur stückchenweise nach: Der Spieler sucht einzelne Erinnerungen, aktiviert Gedanken hört Gespräche und Nachrichten zu. Letztlich eine ziemlich klassische Form für non-lineares Erzählen, wie sie auch B.S. Johnson für seinen Roman „Die Unglücksraben“ nutzte. Doch scheinbar war bei „39“ die richtige Reihenfolge doch zu wichtig, so dass der Zusatz interaktiv mehr wie eine Übertreibung wirkt. Die Aktionen des ‚Spielers‘ beschränken sich auf wischen, tippen und zoomen. Er kann auswählen in welcher Reihenfolge er ausgewählte Erinnerungen abspielen kann, aber selbst das wirkt wie eine kreative Form der Trackwahl. Die Geschichte läuft mehr oder weniger durch und auch sonst wenig zu tun. Er muss sich weder Herausforderungen stellen, noch kann er Einfluss auf die Geschichte nehmen und dass ständige Starten des nächsten Tracks bedeutet zwar interaktion, jedoch rechtfertigt es nicht wirklich das Label ‚interktiv‘.

Sound-Skulptur

Was diese Produktion jedoch auszeichnet, ist ihr Design. Die Optik der App besticht zwar nicht durch spannende Videos, aber die Bilder fangen die Stimmung der Audios sehr gut auf. Aber viel wichtiger ist das Audiodesign und das ist großartig. Nicht umsonst ist der Werbespruch „Hörspiel für Kopfhörer“, denn selbst mit meinen Köpfen im Ohr fühlt sich der Hörer in die Geschichte versetzt. Die Geräusche sind rechts und links, oben und unten. Das ist besonders spannend in den Erinnerungsräumen: nebelverhangene Hallen in denen man in Erinnerungen eintreten kann und tatsächlich hört man die Erinnerung schon, sodass man weiß, wohin man sich als Nächstes wenden muss. Die spezielle Aufnahmetechnik und die Expertise von „Dear Reality“ haben sich also gelohnt. Im Gegensatz zur App, denn den großartigen Sound der Story können die Hörer mit einem normalen Hörspiel erleben.

Die App „39“ ist kostenlos im App Store und bei Google Play verfügbar, das Hörspiel auf der Website des WDR.

Die Hörspiel-Serie “Die drei ???” kommt ursprünglich aus den USA, wie die Hörer leicht am Setting erkennen können. Doch die deutsche Adaption ist wesentlich erfolgreicher als das Original, womöglich wegen den Sprechern oder der traditionsreichen Produktionsweise (es wird immer noch mit Geräuschemachern gearbeitet). Dieser Erfolg hat der Reihe eine wesentlich längeres Leben in Deutschland beschert und zahlreiche eigens geschriebene Folgen. Nachdem sich diese Adaptionen auseinander gelebt hatten, kam es 2006 zu einem Rechtsstreit, sodass sich die Serie kurz umbenennen musste in “Die Dr3i”, wo wurde Justus zu Jupiter und Peters Nachname änderte sich in Crenshaw. In dieser Zeit entwickelte Ivar Leon Menger das Hörspiel “Hotel Luxury End“, das dem Hörer die Möglichkeit geben sollte, eigene Entscheidungen zu treffen.

An alle Rätselknacker und Geheimnislüfter. Verehrte Freunde und Schnüfflerkollegen. Für die Geschichte die ich euch heute von den drei Detektiven Jupiter Jones, Peter Crenshaw und Bob Andrews erzählen möchte, benötige ich nicht nur euren scharfen Verstand und euer logisches Mitdenken, nein ich brauche auch euren schnellen Zeigefinger. Denn am Ende jeden Kapitels dürft ihr höchstpersönlich entscheiden wie die Geschichte weitergehen soll. Drückt dazu einfach auf euren CD-Player die Nummer des gewünschten Kapitels, die sogenannte Tracknummer und schon geht die Geschichte an dieser Stelle weiter.

Ferien mit oder ohne Horror?

Ständig müssen die drei Detektive Fälle lösen, doch dieses Mal wollen sie einfach nur Ferien machen. Mit dem Auto wollen sie einfach mal die Stadt verlassen und nach Oregon reisen. Auf der Fahrt wollten sie eigentlich noch einen Zwischenstopp einlegen, doch leider hat Bob kein Hotel reserviert. Erst das letzte Hotel auf der Strecke hat noch freie Zimmer, um genau zu sein, hat es gar keine Gäste. Zum Glück für die drei Freunde, die so sehr günstig übernachten können. Aber irgendetwas scheint hier auch nicht zu stimmen. Der Portier redet von Geistergeschichten, Bob fallen zahlreiche Ungereimtheiten auf, aber vielleicht hat sie ihre Arbeit auch einfach zu sensibel gemacht.

Diese Entscheidung bleibt dann am Hörer hängen. Der Erzähler spricht ihn immer wieder an, fordert ihn auf eine Entscheidung zwischen zwei Möglichkeiten zu treffen, dabei mangelt es nicht an der nötigen Selbstironie.

Bob kramte eine Vierteldollarmünze aus seiner Hosentasche heraus und schnippte sie in die Luft. Peter hielt den Atem an. Er hatte sich für die Seite mit dem Adler entschieden, Bob hoffte auf Kopf. Wie würde sich das Schicksal entscheiden, Klimaanlage oder offene Tür? Und das ist eben das Schöne an unserem Abenteuer,ihr dürft jetzt Schicksal spielen. Auf welcher Seite soll die Münze landen, Adler oder Kopf?

Als Hörspiel überzeugt es so, wie alle Hörspiele der “Drei ???”. Wie so findet sich diese Mischung aus Kriminalfall und Mystery. Das Setting erinnert nämlich nicht ganz zufällig an Stephen Kings “Shining“. Doch letztlich bleibt es das Werk einer mehr oder minder intelligenten Verbrecherbande. Alle Sprecher gehen dabei wie gewohnt in ihren Rollen auf und liefern, was von ihnen erwartet wird.

Die Entscheidungen, die das Zentrum dieser Produktion darstellen, sind gut gedacht, gehen aber oft nicht weit genug. Sie stellen den Hörer immer wieder vor doch sehr weitreichende Entscheidungen, die große Auswirkungen auf die Entwicklung der Geschichte haben, letztlich die Fragen, die sich der Autor vielleicht bei jeder Geschichte stellt: zum Beispiel ob die drei Detektive ins Zimmer gehen oder in Restaurant, so die Aufteilung auf die zwei CD’s.

Unumkehrbar

Leider bleiben die Entscheidungsmöglichkeiten sehr linear. Wenn sich die Freunde erstmal für das Zimmer entschieden haben, gibt es keinen Weg mehr ins Restaurant, der sich einfach hätte einbauen lassen. Auf diese Weise steuert der Hörer und Entscheidungsträger mit jeder Wahl unbedingt auf bestimmte Enden zu. Davon gibt es natürlich gleich mehrere. Die sind mit einer abschließenden Nachricht aus dem Autoradio immer gleich aufgebaut, können aber negativ oder positiv sein – je nachdem ob die Freunde unversehrt sind oder nicht. Aber: Es gibt nur ein richtiges Ende, in dem die Detektive den Fall lösen. Dabei scheinen auch hier mehrere Zugänge zur Lösung möglich gewesen zu sein, aber vielleicht sollte die nur auf eine Weise erzählt werden.

Natürlich bleibt es ein spaßiges Hörspiel, zumindest für Fans der berühmten Hörspielreihe. Es ist allerdings nicht der komplexeste Fall, aber wie könnte er auch, denn es geht viel Zeit verloren mit den vergebenen Entscheidungen. Denn das sollte nicht vergessen werden: Diese interaktive Hörspiel kam auf CD und nutzt seine Möglichkeiten dafür ziemlich gut aus und gibt dem Hörer auch mal die Chance eine Entscheidung zu treffen, anstatt nur rumzuraten.

Teil 1 / Teil 2a / Teil 2b / Teil 3

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