Du hast Recht, was mir bei meinem Besuch von Distant Worlds auffiel, war, dass sich die Arrangements sehr nah an den Originalen bewegten. Also es gab eher wenige Medleys u.ä. Das hatte m.E. zur Folge, dass kein so richtiger Flow aufkam – vielleicht lag das aber auch daran, dass der Dirigent Arnie Roth das Konzert nach ein bis zwei Stücken immer wieder unterbrach, um die folgenden Stücke anzukündigen. Lichtspielshows hatte es zwar keine grossen, aber an die Wand wurden immer wieder Spielszenen projiziert. Bei FF7-9 waren es dann halt vor allem die FMV-Sequenzen … Zwar irgendwie unterhaltsam, aber wirklich nötig wäre es nicht gewesen 🙂
Ich bin eigentlich auch eher dafür, dass man nicht zu viele Show-Aspekte reinbringen und sich dafür eher auf die Arrangements konzentrieren sollte 🙂

Lg

Entschuldige bitte die späte Antwort. Die Sonne hat mich letzte Woche so rausgezogen und da bin ich wohl beim Schreiben etwas träge geworden…

Den Text kann ich dir sicher mal zuschicken. Habe meinem Prof sowieso noch versprochen Auszüge der Arbeit online zu publizieren, die ich letztes Jahr während einer Konferenz vorgestellt hatte. Dann kann ich dir gern auch gleich den Link schicken. Ich könnte dir sicher auch die Arbeit schicken, ich bin aber schon während meiner Vorbereitungen für den Vortrag selbst aus dem Kopfschütteln nicht mehr herausgekommen – einfach weil ich viele Dinge so längst nicht mehr schreiben würde 😀 (Keine Garantie also, dass du das nicht auch schrecklich findest 😉 )

Hab wirklich schon einiges beim Stöbern entdeckt – trotzdem auch noch vielen Dank für die Tipps. Hab da so einiges an Hörmaterial finden können und freue mich schon, mich da ein bisschen weiter vertiefen zu können. (“Abe’s Oddyssee” kannte ich z.B. noch gar nicht – klingt aber in deiner Beschreibung sehr spannend. Hab gleich mal ein bisschen auf Amazon gestöbert und überlege jetzt schon, ob ich mir das mal bestelle)

Wegen Distant Worlds hatte ich auch schon einige Male überlegt, bisher fand ich die Spielemusik-Konzertreihe aber immer etwas spannender, weil dort mit den Arrangements etwas kreativer umgegangen wird. Distant Worlds schien mir da doch immer sehr “nah” am Original und etwas mehr auf den Show-Aspekt bedacht. (mit Videoeinblendungen, Licht etc.) Einige Lichtspielereien fand ich schon bei “Symphonic Odyssey” und “Symphonic Fantasies” teilweise zu viel des Guten, obwohl das noch verhältnismäßig wenig war. Da wusste ich nicht, ob mich das bei Distant Worlds nicht eher stören würde. Oder wie war dein Eindruck beim Konzertbesuch? (Abgesehen von der Enttäuschung wegen Terras Theme – die ich natürlich voll verstehen kann. Das Theme ist einfach klasse 😉 )

https://freiesfeld.ch/2016/06/24/10-soundtracks-zum-dritten/
https://freiesfeld.ch/2014/10/01/10-soundtracks-zum-zweiten/

Vor einigen Monaten war ich übrigens beim Distant Worlds-Konzert. Schade nur, dass sie dort Terras Theme nicht gespielt haben 🙂

Vielen lieben Dank für deinen lieben Kommentar! 🙂 Nein, da bist du absolut nicht der Einzige. Ich könnte da stundenlang irgendwelchen Soundtracks lauschen (meist mache ich das auch)

Ich liebe auch den Soundtrack zu “Final Fantasy VI”! – Obwohl ich da tatsächlich erst viel später drauf gestoßen bin. Ich habe 2012 meine Bachelorarbeit zur Oper in “Final Fantasy VI” verfasst und dort das Spiel auch erst kennen und lieben gelernt. Für mich ist es jetzt eines der besten Videospielsoundtracks, und das kann ich auch ganz frei und ohne Nostalgie sagen 😉

Kennst du dann die von Thomas Böcker initiierte Spielekonzerte-Reihe? Als JRPG-Fan dürfte dich das sicher auch interessieren – vor allem, weil die Arrangements von Jonne Valtonen und Roger Wanamo wirklich großartig sind. (“Symphonic Fantasies” hat z.B. auch Musik von Chrono Cross/Trigger arrangiert) Die Aufnahmen kann man glaub ich auch bei Youtube hören.

Ansonsten freue ich mich natürlich auch immer auf Gleichgesinnte zu treffen und hoffe, dass ich dir vielleicht auch den ein oder anderen neuen Musiktipp geben kann – umgekehrt freue ich mich über jeden neuen Tipp 😉 Wenn nichts mehr dazwischen kommt, wollte ich heute Abend auch den ersten Soundtrack (Nier) vorstellen. Zwar kein Rollenspiel, aber immerhin aus Japan und eines meiner liebsten Soundtracks. Würde mich freuen, wenn du auch wieder reinschaust.

Achso: Ich habe auch eben noch einen Blick auf euer Videospiel-Projekt geschaut. Das sieht ja auch furchtbar spannend aus! Wenn ich mit meinem Text fertig bin, werde ich dort auch gleich mal stöbern.

Auch ich bin mit Final Fantasy und Golden Sun aufgewachsen und teile deine Vorliebe für Videospielmusik. Lange dachte ich, ich wäre der einzige, der sich die Stücke dieser RPGs stundenlang immer wieder anhören konnte, aber dem ist ja anscheinend nicht so 🙂
Prägendstes Erlebnis war in dieser Hinsicht wohl FF6, das ich bis heute allein wegen des Soundtracks für das beste FF halte. Seither bin ich auch immer auf der Suche nach neuen Videospiel-Stücken. Chrono Trigger, Breath of Fire, Fire Emblem, Tales of Phantasia und wie erwähnt Golden Sun gefallen mir besonders. Ja, richtig gut wird ein Spiel wirklich erst, wenn es auch gute Musik hat 🙂
Mittlerweile stehen die OSTs von FF6 bis 9 bei mir im Regal und ich hoffe die Sammlung bald aufstocken zu können.
Schön, auf Gleichgesinnte zu treffen!

Lieber André,

vielen lieben Dank für die Glückwünsche – und den mal wieder ganz lieben Kommentar. Ich freue mich immer ganz besonders darüber, weil ich weiß, dass ich dann gleich wieder jede Menge neues Wissen mitnehmen kann. Und prompt ist das natürlich gleich wieder so und ich konnte mir die Podcast-Folge gleich mal vormerken. Geräuschemacher ist für mich auch ein furchtbar spannender Beruf – auch wenn ich gestehen muss, dass ich mich bisher eher in Zusammenhang mit Hörspielen (insbesondere den Drei Fragezeichen) beschäftigt hatte. Tatsächlich hatte ich ihn für Videospiele noch gar nicht so auf dem Schirm.

Was die Verknüpfung von Musik mit Erinnerungen Videospielmomente anbelangt, kann ich dir auch nur voll zustimmen! Da ich in meiner Jugend hauptsächlich japanische Rollenspiele à la “Final Fantasy” oder auch “Golden Sun” gesuchtet habe, hängen die Erinnerungen natürlich hauptsächlich damit zusammen. Ich könnte da jetzt wahrscheinlich noch stundenlang aus dem Nähkästchen plaudern und wenn ich irgendeinen Soundtrack anstellen würde, würde mir sofort noch mehr einfallen. Musik funktioniert da einfach wunderbar als emotionaler Trigger – und ist allein deswegen schon unsagbar wichtig. Spiele mit blasser Musik, wirken selbst einfach immer blass. (Obwohl es auch eine gewisse Wirkung erziehlen kann, wenn Spiele bewusst auf Musik verzichten, wie beim ersten “Limbo”-Kapitel. Das ist aber auch eine Form von Sounddesign – eine sehr interessante Form wie ich finde.)

Ich kann dich auch vollkommen verstehen – ich habe auch noch eine ganze Liste von Soundtracks, die ich noch unbedingt besprechen will. Ich weiß gar nicht, ob ich dafür überhaupt genug Lebensjahre habe. Immerhin kommen ja auch immer neue dazu. Wenn du aber bestimmte Wünsche hast, kannst du die natürlich immer gern äußern. (Die Tipps habe ich mir natürlich auch gleich wieder notiert.) Vielleicht mache ich auch einfach einen großen “Sammelbeitrag” auf, in den wir alle unsere Gedanken wahllos sammeln können. Irgendwie finde ich solche “Work in Progress” Sachen immer sehr spannend 😉

Insofern: Ja, ich bin auch selbst noch etwas gespannt, was die neue Kategorie noch so bringen wird. Ich bin dieses Mal ganz offen an die Sache gegangen, einfach weil ich Lust drauf hatte. Und mit der richtigen Musik kommt dann der Schreibstoff oft ganz von allein 🙂

Zunächst einen herzlichen Glückwunsch zur neuen “Soundchip”-Kategorie. Eine ganz wunderbare Idee wie ich finde. Und genau wie Du bin auch ich der Meinung, dass die Musik in Videospielen mehr Aufmerksamkeit verdient.

Lustigerweise habe ich gerade heute Morgen im “Doomian Spezial über den Saftladen in Berlin” Fabu und einer Geräuschemacherin zugehört. Im dem Podcast ging es um Musik und Töne in Videospielen und es wurde über das gleiche Thema diskutiert, dass auch Du in diesem Artikel erörtert hast.

Für mich ist der Soundtrack und die Klangkulisse eines Videospiels immer untrennbar mit dem Erlebnis verbunden. Auch Jahre später kann ich mich noch immer genau an die Klänge erinnern.

So habe ich früh damit angefangen die MIDI-Tracks von Blood (Daniel Bernstein) auf CD zu brennen. Oder die Titel vom Doom (Tom Hall) auf einem Rohling zu verewigen. Stundenlang wurden diese Soundtracks Zuhause oder im Auto geloopt.

Bis heute bin ich schwer verliebt in das Sounddesign von Half-Life 2. Kelly Bailey hat hier ein dystopisches Meisterwerk an Klanguntermalung geschaffen, ohne das HL2 nicht annähernd zu dem geworden wäre, was es ist. Anspieltipp: Triage at dawn oder Requiem for Ravenholm.

Müsste ich eine Liste machen, welche Töne oder Soundtracks mir wichtig wären – sie wäre lang. Und jetzt wo Du mich angeregt hast darüber nachzudenken, fällt mir auf wie viele Beispiele mir spontan in dem Sinn kommen.

Oh ja, Musik und Töne in Videospielen sind wichtig!

Danke für Deinen Artikel. Ich bin gespannt was es in dieser Kategorie noch alles zu lesen geben wird.